Fabriktheater: Warum die Footloose-Produktion richtig gut ist

Es war ein Premierenabend und Auftaktwochenende für die Footloose-Staffel, wie sich die große Fabrik-Theater-Familie (auf und hinter der Bühne rund 90 Leute) das gewünscht hatte. Eine ausverkaufte Halle Hagenhoff, begeisterter Applaus, Zugabe-Rufe und Blumen-Würfe nach rund drei Stunden Musical-Meisterleistung – und als solche kann man die Darbietung tatsächlich bezeichnen.

Knapp zwei Jahre haben die Akteure, allesamt Laien, hart am Stück und an sich gearbeitet. Noch bei der Generalprobe am Mittwoch hatte es Schwächen gegeben. Doch davon war bei der Premiere gar nichts mehr zu sehen. Punktgenaue Landung nennt man das, was Regisseur Roland Busch und sein gesamtes Ensemble geleistet haben.

Für eine Choreographin ist danach Schluss

Die Herausforderungen, die Footloose stellte, sind gemeistert worden. Das gilt für die tänzerischen Darbietungen, bei der choreographischer Feinschliff zu spüren war. Almuth Rusteberg hat gemeinsam mit Katharina Geisler, Lena Herder und Emanuel Möllers wieder gute Arbeit geleistet. Für Rusteberg, bei allen bisherigen Musicals Choreographin, wird nach Footloose Schluss sein – doch talentierte Nachfolger stehen parat, wie man sehen konnte.

Gesanglich war auch bei Footloose die Kraft zu spüren, die schon bei "Hair" überzeugte. Es wäre ungerecht, einen Akteur hervorzuheben, aber an Norbert Hoof kommt man nicht vorbei. Nach "Blues Brothers" spielte der Chorleiter erst ein zweites Mal eine tragende Rolle auf der Bühne, und eigentlich ist es pure Verschwendung, auf eine solche Stimme an vorderster Front zu verzichten.

Doch auch die weiteren Rollen waren von ausdrucksstarken Sängern geprägt. Ines Herder und Dana Döring, Christopher Chambers und Michael Bertels rechtfertigten die Erwartungen voll. Doch das galt letztlich für alle – eine Enttäuschung gab es nicht.

Die Töne passten perfekt

Stevie Üffing, der musikalische Leiter, tat im Zusammenspiel mit der starken Band des Fabrik-Theaters ein Übriges, dass die Töne zum Tanz bestens passten.

Eine besondere Meisterleistung vollbrachten auch die Bühnenbauer. Denn "Footloose", das den Konflikt zwischen tanzfreudiger Jugend und konservativer Kirchengemeinde im kleinstädtischen Amerika der 80-er Jahre thematisiert, hat viele Handlungsorte und braucht daher viele Bühnenbilder. Auch da gab es kein Stolpern, keinen Hänger. Es war sozusagen Fluss auf der Bühne.
Video-Projektionen

Technik, Maske, Bühne - top!

Dazu trug auch die Technik bei, die erstmals auf (teure) Video-Projektionen zurückgreifen konnte. Das zauberte Bilder auf die Wände, die im Zusammenspiel mit Bühnenbauten und guter Maske noch mehr Eindruck hinterließen, als es Gesang und Tanz ohnehin schon taten.

Kurzum: Wer ein Ticket für die noch folgenden Aufführungen hat, darf sich auf einen schönen Musical-Abend freuen.