Einzeln durchnummerierte, frei hängende Neonarbeiten aus dem Jahr 2008 verband Weiland zu einem Gesamtkunstwerk, ergänzt durch mehrteilige Neon-Wandarbeiten. Zum Greifen nah hängen die organisch gerundeten, ineinander verschlungenen Formen vor den Gesichtern der Besucher.

Reinheit der Form

„Mein Credo ist die Reinheit in der Form. Der Kreis ist überall präsent. Ich nehme etwas Geometrisches und setzte es zueinander in Beziehung. Daraus entsteht die organische Form“, sagt er. Weiland zeichnet mit der leuchtenden Röhre Linien in den Raum. Doch das ist nur das halbe Geheimnis der Entstehung. Thomas Wendler setzt Weilands Ideen nach den gelieferten Schablonen handwerklich um.

Der gebürtige Ostberliner ist gelernter Neonglasbläser, ein Handwerksberuf, den es nur noch in der ehemaligen DDR gegeben habe, erläutert Weiland.

Seit der Jahrtausendwende verfolgt die Letter Sammlerin Lilly Ernsting das Werden und Wirken des jungen Künstlers Weiland, der sich als Bildhauer versteht. Heute ist der gebürtige Lübecker 38 Jahre alt und hat bereits vier internationale Preise erhalten.

Werke der Lehrer

Weiland hat Industriedesign an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg bei Ann Wolff und Katsuhito Nishikawa studiert. Wenige Werke seiner Lehrer werden in der Ausstellung mit Weilands Glasarbeiten aus geschmolzenen Röhren konfrontiert.

Kompakt steht der „Nose Man“ von Wolff aus dem Jahr 2004 neben den leichten, weißen Werken von Weiland aus dem Jahr 2007. Ohne elektrische Leuchteffekte strahlt diese Kunst aus sich heraus und demonstriert die Schönheit des Glases. 

• Bis 17. Januar, Mi/Sa 14 - 17 Uhr, So 11 - 17 Uhr, Letter Berg 38.